Grime art

Nel nuovo lavoro con la prof. Marangoni abbiamo fatto la "prime art" cioè un  tecnica utilizzata da numerosi artisti che consiste nel fare una fotografia; mantenere una parte di essa e attraverso i programmi appositi creare questo effetto "scioglimento" dando dei colori diversi alla pelle.

Ho utilizzato una mia fotografia e attraverso Illustrator ho creato l'effetto desiderato. Ho creato dei tracciati per formare la pelle e ho dato il colore azzurro; ho creato le occhiaie e ho dato il colore marrone; infine ho fatto i capelli, le sopracciglia e gli occhi dando il colore. Dopo ho creato le gocce e ho creato le ombre nere e bianche per dare l'effetto tridimensionale.

Tecniche di ripresa fotografica

Ciao a tutti!
Oggi vi spiegherò le tecniche di ripresa fotografica, ovvero profondità di campo e movimento.
La profondità di campo è lo spazio entro il quale ciò che è inquadrato viene messo a fuoco. Viene utilizzato quando vogliamo mettere in evidenza il nostro soggetto e sfocate lo sfondo.
Bisogna sapere tre fattori:
L'apertura del diaframma: la profondità di campo diminuisce all'aumentare dell'apertura del diaframma;
La distanza di ripresa: la profondità di campo sarà maggiore aumentando la distanza di ripresa.
La lunghezza focale dell'obiettivo: in base all'obiettivo che si utilizza: utilizzando un grandangolo che riesce ad inquadrare più cose la profondità di campo sarà maggiore, utilizzando un teleobiettivo che inquadra meno cose, la profondità di campo è minore.
Le dimensioni del sensore: in fase di scatto non si può cambiare il sensore

f: 5,6
t:1/30
iso: 200

Per fare in modo che la profondità di campo risulti minima, bisogna avvicinarsi al soggetto, bisogna diminuire la distanza di ripresa, aprire al massimo possibile il diaframma, lavorare con una lunghezza focale maggiore di 50 mm e mettere a fuoco il soggetto principale e fuori fuoco quello sullo sfondo.

f:22
t:1/30
iso:3200

Mantenere la distanza focale e la distanza di ripresa uguale, chiudere però il diaframma, aumentare la profondità di campo. Si ottiene cosi lo stesso risultato di prima col soggetto sullo sfondo più definito.

f:5,6
t:1/30
iso:200

Se si vuole congelare/ritrarre un movimento, bisogna lavorare sul tempo; per congelare un movimento si impiega un tempo breve, per poter ottenere il proprio soggetto ben definito. 
Per ritrarre, invece, un movimento bisogna impiegare un tempo lungo.

f:11
t:1/250
iso:100

f:22
t:1/30
iso:100

Capire la luce in fotografia

Per fare un'immagine correttamente esposta bisogna rispondere a tre domande fondamentali:

Che tipo di luce illumina il soggetto: è il bilanciamento del bianco che serve per far si che la foto non abbia dominanti di colore né caldo e né freddo
Come la luce illumina il soggetto: è la modalità di misurazione della luce. Le più utilizzate sono Matrix che fa una media della luce di tutta l'immagine e spot che prende la luce solo da un determinato punto.
Quanta luce illumina il soggetto: è la regolazione di tempi, diaframma ed iso

Ora che sappiamo a quali domande rispondere vi mostro i miei scatti fatti in sala di posa con il prof.Manfredini(diaframma, tempo, iso, WB, modalità di ripresa).

f / 5,61/ 125
ISO 1600
Modalità di ripresa: Spot

f / 5,6  1/ 200
ISO 800
Modalità di ripresa: Spot

f / 100   1/ 500
ISO 100
Modalità di ripresa: Spot
Effetto ottenuto: effetto silouette

Pop-art

Ciao a tutti!

In questo nuovo lavoro assegnatoci dalla prof. Marangoni dovevamo creare un immagine tipo Pop-art ispirandoci ai lavori di Andy Warhol. Io ho scelto di fare Barack Obama.

Ho aperto Illustrator e poi creato un foglio A4. Ho fatto un quadrato dove all'interno ho inserito l'immagine di Obama. Con lo strumento "penna" ho creato il tracciato di tutta la faccia. Ho tolto poi l'immagine base e ho suddiviso il quadrato in 4 quadrante dove in ognuno è presente un'immagine di Obama. Ho dato ad ogni quadrante dei colori complementari... questo è il risultato